Les meilleurs jeux vidéo de tous les temps transcendent les générations et continuent d’influencer l’industrie décennies après leur sortie. Ces titres iconiques ont redéfini les codes du gaming par leurs innovations techniques, leur gameplay révolutionnaire et leur impact culturel durable.
Les meilleurs jeux vidéo de tous les temps incluent The Legend of Zelda: Ocarina of Time (système de ciblage Z), Super Mario World (20,6 millions d’exemplaires sur SNES), Tetris (520 millions de ventes) et Half-Life 2 (moteur physique Source révolutionnaire).
De Tetris avec ses 520 millions de ventes selon The Tetris Company en décembre 2024, aux innovations narratives de Half-Life 2, ces chefs-d’œuvre ont façonné l’ADN du jeu vidéo moderne. Chacun a apporté une pierre angulaire à l’édifice : le système de ciblage Z d’Ocarina of Time, la perfection du level design de Super Mario World, l’accessibilité universelle de Tetris, ou encore le moteur physique Havok intégré dans le Source Engine de Valve.
Ces titres partagent un point commun : ils ont su créer des expériences intemporelles qui résonnent encore aujourd’hui auprès des joueurs et des développeurs. Explorons comment ces quatre géants ont révolutionné l’industrie du jeu vidéo.
The Legend of Zelda : Ocarina of Time – Le pionnier de l’aventure 3D
The Legend of Zelda: Ocarina of Time a révolutionné l’aventure en 3D en 1998 avec son système de ciblage Z et son monde ouvert immersif. Ce titre Nintendo 64 a établi les fondations du genre action-aventure moderne en introduisant des mécaniques qui sont devenues des standards de l’industrie.
Le système de ciblage Z : une innovation majeure
L’innovation la plus marquante d’Ocarina of Time reste son système de ciblage Z-targeting, qui permettait aux joueurs de verrouiller leur perspective sur les ennemis en appuyant sur le bouton Z de la manette Nintendo 64. Cette mécanique a apporté un niveau de précision et de stratégie inédit dans les combats en 3D, résolvant les problèmes de caméra qui handicapaient les jeux d’action de l’époque.
Un monde vivant et immersif
Le vaste royaume d’Hyrule proposait une exploration sans précédent avec son cycle jour-nuit et ses déplacements à cheval. Le jeu a perfectionné la formule du monde ouvert en 3D, créant un environnement cohérent où chaque zone était interconnectée. La manipulation temporelle entre Link enfant et adulte ajoutait une dimension stratégique unique au gameplay.
Les innovations techniques et narratives d’Ocarina of Time :
- Système de ciblage Z devenu standard dans les jeux d’action 3D
- Musique interactive avec l’ocarina comme outil de gameplay
- Cycle jour-nuit influençant les quêtes et l’exploration
- Voyage temporel intégré aux énigmes et à la progression
- Personnage de Zelda réinventé en guerrière active (Sheik)
L’impact d’Ocarina of Time dépasse largement ses ventes. Le jeu a inspiré des générations de développeurs et reste une référence absolue pour le game design en 3D, prouvant qu’un titre peut transcender son époque par la qualité de ses innovations.
Super Mario World – La perfection du platformer 2D
Super Mario World représente l’apogée du platformer 2D avec plus de 34,18 millions d’exemplaires vendus toutes plateformes confondues. Lancé en 1990 sur Super Nintendo, ce chef-d’œuvre de Nintendo a défini les standards du genre pour les décennies à venir.
Un level design magistral
Le génie de Super Mario World réside dans son level design progressif et ses mécaniques de gameplay parfaitement équilibrées. Chaque niveau introduit de nouvelles idées tout en respectant une courbe de difficulté naturelle. L’introduction de Yoshi comme compagnon de jeu a ajouté une profondeur stratégique inédite, avec ses capacités uniques selon la couleur des carapaces avalées.
Des ventes record pour la SNES
Avec 20,6 millions de copies vendues sur SNES, Super Mario World a propulsé le succès de la console de Nintendo. Le jeu a ensuite connu plusieurs rééditions, notamment sur Game Boy Advance (5,69 millions) et via la SNES Classic Edition, témoignant de son attrait intemporel.
Les éléments qui font de Super Mario World un classique indémodable :
- 96 niveaux avec sorties secrètes et chemins alternatifs
- Introduction de Yoshi et de ses mécaniques de gameplay
- Cape plume permettant le vol et l’exploration verticale
- Monde secret Star Road récompensant l’exploration
- Graphismes colorés exploitant pleinement la palette SNES
Super Mario World a établi un modèle de perfection que peu de platformers ont réussi à égaler. Son influence se ressent encore aujourd’hui dans les jeux de plateforme modernes, qui s’inspirent de son équilibre entre accessibilité et profondeur. Le titre reste régulièrement classé parmi les meilleurs jeux SNES de tous les temps par les critiques spécialisés.
Tetris – Le puzzle game le plus vendu
Tetris détient le record absolu du jeu vidéo le plus vendu avec plus de 520 millions d’unités vendues en décembre 2024 selon The Tetris Company. Créé en 1985 par Alexey Pajitnov, ce puzzle game intemporel a traversé quatre décennies et toutes les plateformes imaginables.
Un succès universel et multigénérationnel
La version Game Boy de Tetris, sortie en 1989, reste la déclinaison la plus vendue avec 35 millions d’exemplaires en juin 2024. Ce succès commercial a directement contribué au triomphe de la Game Boy et popularisé le jeu vidéo portable. La simplicité de ses règles combinée à une profondeur stratégique infinie explique son attrait universel.
L’ère mobile : 425 millions de téléchargements
L’adaptation au mobile a propulsé Tetris vers de nouveaux sommets avec 425 millions de téléchargements payants selon Henk Rogers, directeur général de The Tetris Company en 2014. Cette transition réussie vers les smartphones démontre la capacité du jeu à s’adapter à chaque nouvelle génération de plateformes.
Évolution des ventes de Tetris par plateforme
| Plateforme | Période | Ventes approximatives |
|---|---|---|
| Mobile | 2008-2024 | 425 millions+ |
| Game Boy | 1989-2024 | 35 millions |
| Autres consoles | 1985-2024 | 60 millions+ |
| Total toutes plateformes | 1985-2024 | 520 millions+ |
Tetris incarne la définition même du jeu intemporel. Son gameplay basé sur l’empilement de tétrominos reste aussi addictif aujourd’hui qu’en 1985. Aucun autre jeu n’a réussi à maintenir une telle popularité sur autant de décennies et de supports différents, faisant de Tetris le champion incontesté des ventes de jeux vidéo.
Half-Life 2 – La révolution physique et narrative
Half-Life 2 a révolutionné le FPS en 2004 avec son moteur Source et son intégration révolutionnaire de la physique Havok dans le gameplay. Développé par Valve pour 40 millions de dollars sur cinq ans, ce titre a redéfini les standards narratifs et techniques du genre.
Le moteur Source : une prouesse technique
Le moteur Source développé par Valve intégrait le système physique Havok de manière inédite dans un FPS. Cette technologie permettait des interactions réalistes avec l’environnement, transformant chaque objet en élément de gameplay potentiel. Le Gravity Gun, arme emblématique du jeu, exploitait pleinement ces capacités physiques en permettant de manipuler et projeter les objets.
Une narration environnementale pionnière
Half-Life 2 a révolutionné le tutoriel en jeu vidéo en l’intégrant naturellement dans la narration plutôt que comme mode séparé. Le jeu enseigne ses mécaniques de manière organique, notamment la manipulation d’objets via la physique. Cette approche narrative sans cinématiques, où le joueur garde constamment le contrôle, est devenue une référence pour les FPS modernes.
Les innovations majeures de Half-Life 2 :
- Moteur physique Havok intégré au gameplay principal
- Gravity Gun exploitant la physique pour résoudre énigmes et combats
- Narration environnementale sans cinématiques interruptives
- Expressions faciales et synchronisation labiale avancées
- Source SDK favorisant une communauté de modding florissante
L’impact de Half-Life 2 sur l’industrie est considérable. Le Source SDK a généré des milliers de mods, prolongeant la durée de vie du jeu et donnant naissance à des titres indépendants comme Garry’s Mod. Le jeu a établi de nouveaux standards pour l’intégration de la physique dans les FPS, influençant des franchises majeures comme BioShock, Portal et même des séries contemporaines. Half-Life 2 demeure une référence absolue pour l’équilibre entre innovation technique et excellence narrative.
Minecraft – 300 millions de copies vendues
Minecraft est le jeu vidéo le plus vendu du 21ème siècle avec plus de 300 millions de copies vendues dans le monde depuis son lancement en 2011. Ce phénomène créé par Mojang a généré 4,2 milliards de dollars de revenus totaux, ce qui en fait non seulement le jeu le plus populaire de sa génération, mais aussi une référence culturelle qui transcende le médium vidéoludique.
Le succès de Minecraft repose sur sa liberté créative absolue. Les joueurs peuvent construire, explorer et survivre dans un univers généré procéduralement composé de blocs. Cette simplicité apparente cache une profondeur infinie : du mode survie où il faut gérer ses ressources au mode créatif qui offre une liberté totale, chaque session devient unique. Le jeu a atteint son pic de popularité en 2020 avec 131 millions d’utilisateurs actifs mensuels selon Business of Apps.
Un écosystème qui dépasse le jeu vidéo
Minecraft s’est transformé en véritable empire multimédia. Au-delà du jeu principal, l’univers s’étend à travers des projets éducatifs (Minecraft Education), des séries Netflix, des jouets LEGO, et même un film en préparation. Cette expansion démontre comment un jeu indépendant peut devenir un phénomène culturel mondial, influençant une génération entière de joueurs et de créateurs de contenu.
Les raisons du succès planétaire de Minecraft :
- Accessibilité sur toutes les plateformes (PC, consoles, mobile)
- Mises à jour régulières ajoutant du contenu gratuitement
- Communauté de modders créant des milliers d’extensions
- Mode multijoueur permettant de jouer avec des millions de personnes
Grand Theft Auto V – Le monde ouvert ultime
Grand Theft Auto V détient le record du produit de divertissement le plus rentable de l’histoire avec 220 millions de copies vendues en septembre 2025 selon Statista. Sorti en 2013 par Rockstar Games, GTA V a généré près de 10 milliards de dollars de revenus, dépassant tous les films et albums jamais produits. Le jeu a atteint le milliard de dollars de ventes en seulement trois jours, pulvérisant tous les records précédents.
L’univers de Los Santos offre une recréation saisissante de Los Angeles où trois protagonistes aux personnalités distinctes vivent des histoires entrelacées. Michael, ancien braqueur en crise de la cinquantaine, Franklin, jeune gangster ambitieux, et Trevor, psychopathe imprévisible, forment un trio inoubliable. Cette narration à trois voix permet à Rockstar de raconter une histoire complexe tout en variant les styles de gameplay.
GTA Online : un succès dans le succès
Le mode multijoueur GTA Online constitue une part majeure du succès continu du jeu. Plus de dix ans après sa sortie, le jeu continue de recevoir des mises à jour majeures et attire toujours des millions de joueurs mensuels. Cette longévité exceptionnelle s’explique par un modèle économique basé sur les microtransactions et des contenus réguliers qui maintiennent l’intérêt des joueurs. Rockstar a annoncé GTA VI pour l’automne 2025, une suite très attendue qui devra surpasser cet héritage colossal.
Les innovations qui ont révolutionné le monde ouvert :
- Trois personnages jouables avec des capacités spéciales uniques
- Système de braquages complexes nécessitant planification et exécution
- Monde vivant avec cycles jour/nuit et IA réactive
- Économie virtuelle permettant d’investir en bourse dans le jeu
The Witcher 3 : Wild Hunt – 250 heures d’aventure épique
The Witcher 3 : Wild Hunt représente l’apogée du RPG occidental avec plus de 60 millions d’exemplaires vendus en mai 2025 selon Wikipedia. Développé par CD Projekt Red, ce chef-d’œuvre propose plus de 200 heures de contenu incluant les extensions Hearts of Stone et Blood and Wine. En 2024, 94% des ventes étaient numériques, témoignant de la transition du marché vers le digital.
L’histoire suit Geralt de Riv, un sorceleur mutant chasseur de monstres, dans sa quête pour retrouver Ciri, sa fille adoptive poursuivie par la Chasse Sauvage. Le jeu brille par ses choix moraux complexes où aucune décision n’est purement bonne ou mauvaise. Chaque quête secondaire raconte une histoire captivante, souvent plus mémorable que les missions principales de nombreux autres jeux. L’univers s’inspire des romans de l’écrivain polonais Andrzej Sapkowski.
Un monde vivant et des choix qui comptent
The Witcher 3 se distingue par son monde ouvert organique où chaque région possède sa propre identité culturelle. De Novigrad, cité médiévale grouillante de vie, aux îles Skellige inspirées de la culture viking, chaque zone offre des dizaines d’heures d’exploration. Le système de combat mêle épée, magie et alchimie, exigeant préparation et stratégie face aux créatures mythologiques. Les extensions, particulièrement Blood and Wine, ajoutent des régions entières et des histoires dignes d’un jeu complet.
Contenu de The Witcher 3 et ses extensions
| Contenu | Durée approximative | Caractéristiques |
|---|---|---|
| Histoire principale | 50-60 heures | Quête de Ciri et la Chasse Sauvage |
| Quêtes secondaires | 80-100 heures | Histoires complexes avec choix moraux |
| Hearts of Stone | 10-15 heures | Extension narrative avec Gaunter O’Dimm |
| Blood and Wine | 20-30 heures | Nouvelle région de Toussaint |
| Contenu total | 200+ heures | Incluant exploration et activités |
Dark Souls – L’inventeur du genre souls-like
Dark Souls a créé un genre entier avec la série ayant écoulé plus de 37,33 millions de copies hors Japon en mars 2024 selon Bandai Namco. Développé par FromSoftware sous la direction d’Hidetaka Miyazaki, ce jeu a révolutionné l’industrie en 2011 avec sa difficulté exigeante et son level design interconnecté. En 2024, 371 jeux avec le tag souls-like sont sortis sur Steam, soit 41,2 fois plus qu’en 2015.
Le gameplay de Dark Souls repose sur un principe simple mais impitoyable : chaque erreur se paie cash. Les combats exigent patience, observation et timing parfait. Le système de feux de camp servant de points de sauvegarde force les joueurs à progresser prudemment, sachant qu’une mort signifie perdre toutes ses âmes (la monnaie du jeu). Cette philosophie « tough but fair » a séduit des millions de joueurs en quête de défi authentique dans une industrie souvent accusée de faciliter l’expérience.
L’héritage souls-like dans l’industrie
L’influence de Dark Souls dépasse largement sa série. Des jeux comme Hollow Knight, Nioh, ou récemment Black Myth: Wukong (20,3 millions de copies vendues) s’inspirent directement de ses mécaniques. Le terme « souls-like » est devenu une catégorie à part entière, caractérisée par une difficulté élevée, un système de respawn punitif, des boss mémorables et une narration cryptique. Elden Ring, successeur spirituel sorti en 2022, a vendu 15,6 millions d’exemplaires, prouvant que la formule continue de séduire.
Les piliers qui définissent un souls-like :
- Difficulté élevée avec courbe d’apprentissage exigeante
- Système de mort punitif où l’on perd sa progression temporaire
- Level design interconnecté avec raccourcis à débloquer
- Narration environnementale et lore cryptique
- Combats au corps-à-corps basés sur le timing et l’endurance
Final Fantasy VI – Le JRPG de référence absolu
Final Fantasy VI demeure l’un des le meilleurs JRPG jamais créé, 30 ans après sa sortie en 1994. Si la franchise Final Fantasy a vendu 195 millions d’unités, c’est ce sixième opus que je considère comme son sommet créatif. Développé par Square (aujourd’hui Square Enix), il a révolutionné la narration vidéoludique avec ce que j’estime être la première histoire véritablement profonde du médium.
L’intrigue suit 14 personnages jouables dans un monde steampunk où la magie a disparu. Kefka Palazzo, l’antagoniste principal, reste pour moi l’un des méchants les plus marquants du jeu vidéo : un clown psychopathe qui réussit réellement à détruire le monde à mi-parcours du jeu. Cette audace narrative était inédite en 1994. Chaque personnage possède son arc narratif complet, ses motivations et son développement, créant un ensemble choral d’une richesse rare même aujourd’hui.
Une influence durable sur le genre JRPG
Final Fantasy VI a établi les codes narratifs et ludiques que suivent encore les JRPG modernes. Son système de combat au tour par tour avec jauge ATB (Active Time Battle) offrait un équilibre parfait entre stratégie et dynamisme. La bande-son composée par Nobuo Uematsu, notamment l’opéra du deuxième acte, reste à mes yeux une référence absolue.
Ce qui fait de Final Fantasy VI un chef-d’œuvre :
- Une histoire véritablement mature avec des thèmes adultes
- 14 personnages jouables avec un développement narratif complet
- Un monde qui change radicalement à mi-parcours de l’aventure
- Le système d’Espers permettant de personnaliser les capacités magiques
- Des scènes cinématiques intégrées au gameplay, comme l’opéra
Et Final Fantasy VII dans tout ça ?
Final Fantasy VII aurait pu figurer à cette place. Sorti en 1997, il a largement profité de l’engouement généré par son prédécesseur et de la base de fans fidélisée par le VI. Son passage révolutionnaire à la 3D et la création de protagonistes immédiatement iconiques,Cloud, Sephiroth, Aerith, lui ont offert une visibilité mondiale sans précédent. Ces éléments auraient légitimement pu le placer au sommet de ce classement. Pourtant, malgré son impact culturel indéniable, j’estime que le VI possède une profondeur narrative et une audace que son successeur n’a pas tout à fait égalées.
Halo : Combat Evolved – Le FPS qui révolutionna Xbox
Halo: Combat Evolved est le jeu qui sauva la Xbox du naufrage commercial en 2001. Lancé le 15 novembre 2001 comme titre phare de la console Microsoft, le jeu a vendu 5,5 millions d’exemplaires dès sa première année, établissant un rythme de vente plus rapide que tout autre jeu de sixième génération. En avril 2002, un million d’unités avaient déjà été écoulées, et durant les deux mois suivant sa sortie, Halo s’est vendu aux côtés de plus de 50% des consoles Xbox.
Un développement chaotique devenu légende
Le développement de Halo fut tumultueux. Initialement conçu comme un jeu de stratégie en temps réel, puis transformé en shooter à la troisième personne, le projet a finalement trouvé sa forme définitive en tant que FPS. Selon Halopedia, environ 90% du produit final fut développé en seulement neuf mois, avec des équipes travaillant 16 à 20 heures par jour, six jours par semaine, entre janvier et octobre 2001. Une démo désastreuse à l’E3 2001 avait même fait craindre le pire.
L’impact sur l’industrie du jeu vidéo
Halo: Combat Evolved a redéfini les standards du FPS sur console et l’expérience multijoueur en ligne pour des millions de joueurs, comme le souligne l’Entertainment Software Association. Le jeu a finalement atteint 6,43 millions d’exemplaires vendus, ce qui signifie que 26% de tous les propriétaires de Xbox possédaient également Halo. En 2025, Microsoft a annoncé Halo: Campaign Evolved, un remake complet sous Unreal Engine 5 qui sortira sur PC, Xbox Series X|S et même PS5, marquant la première fois que cette franchise emblématique arrive sur PlayStation.
Super Mario Bros. – Le sauveur de l’industrie vidéoludique
Super Mario Bros. est le jeu qui ressuscita l’industrie vidéoludique après le krach de 1983. Sorti en 1985 sur la Nintendo Entertainment System (NES), le titre a vendu 40,24 millions d’exemplaires sur NES et atteint un total cumulé de 65,9 millions d’unités toutes plateformes confondues. Entre 1983 et 1985, l’industrie américaine du jeu vidéo avait perdu plus de 3 milliards de dollars, avec des ventes chutant de 3 milliards à seulement 100 millions de dollars en 1985.
Le contexte du krach vidéoludique de 1983
Le krach s’explique principalement par la saturation du marché. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, presque toutes les entreprises électroniques japonaises concevaient des jeux vidéo, inondant le marché de produits de qualité médiocre. Des géants comme Atari, Mattel et Coleco ont dû fermer ou se reconvertir. Selon Bitvint, des milliers de cartouches invendues furent enterrées dans une décharge à Alamogordo, au Nouveau-Mexique, un événement légendaire confirmé lors d’une excavation en 2014.
La stratégie gagnante de Nintendo
Nintendo lança la NES en Amérique du Nord fin 1985 avec une stratégie radicalement différente. En 1986, le président de Nintendo Hiroshi Yamauchi déclara qu' »Atari s’est effondré parce qu’ils ont donné trop de liberté aux développeurs tiers et le marché a été submergé de jeux médiocres ». Nintendo imposa donc des standards de qualité stricts. Résultat : en 1988, les ventes annuelles de l’industrie dépassèrent 2,3 milliards de dollars, avec 70% du marché dominé par Nintendo. La NES vendit plus de 60 millions d’unités dans le monde.
The Legend of Zelda : Breath of the Wild – La réinvention totale de Zelda
The Legend of Zelda : Breath of the Wild est la réinvention complète de la formule Zelda qui a conquis joueurs et critiques. Sorti le 3 mars 2017 comme titre de lancement de la Nintendo Switch, le jeu a vendu 34,51 millions d’exemplaires en mars 2025, établissant des records de ventes pour un jeu de lancement Nintendo. Il a remporté le titre de Game of the Year aux Game Awards 2017, ainsi que les prix de Best Game Direction et Best Action/Adventure Game.
Une liberté d’exploration révolutionnaire
Breath of the Wild a brisé les conventions traditionnelles de la série Zelda de manière spectaculaire. Le jeu adopte une philosophie « allez où vous voulez, quand vous voulez » qui permet aux joueurs d’explorer Hyrule librement sans chemins prédéterminés. L’escalade de montagnes, le vol en parapente à travers les vallées et la découverte de sanctuaires se produisent de manière organique. Le système de combat encourage la créativité grâce à des interactions basées sur la physique, tandis que la durabilité des armes, bien que débattue, maintient efficacement la tension.
Un succès commercial et critique sans précédent
Nintendo a pris un risque en changeant la formule standard de Zelda, et cela a porté ses fruits. Selon Video Game Sales Wiki, le jeu a vendu 33,34 millions d’exemplaires sur Switch et 1,7 million sur Wii U. Ce nouveau style d’open world a attiré des fans de différents genres de jeux grâce à son innovation et son design. Le jeu est considéré comme l’un des meilleurs Zelda de tous les temps et l’un des plus grands jeux jamais créés. Son successeur, Tears of the Kingdom, sorti en 2023, a déjà vendu 22,15 millions d’unités, prouvant que cette nouvelle direction était la bonne.
Conclusion
Ces trois titres emblématiques illustrent comment des jeux révolutionnaires peuvent transformer l’industrie vidéoludique. Halo: Combat Evolved a sauvé la Xbox et redéfini le FPS sur console avec ses 6,43 millions d’exemplaires vendus. Super Mario Bros. a ressuscité une industrie entière après le krach de 1983, établissant des standards de qualité qui perdurent aujourd’hui avec ses 40,24 millions de ventes sur NES. The Legend of Zelda: Breath of the Wild a prouvé qu’une franchise établie pouvait se réinventer complètement et conquérir 34,51 millions de joueurs avec une vision audacieuse de l’open world.
Questions Fréquentes
Quel est le jeu vidéo le plus vendu de tous les temps ?
Super Mario Bros. détient l’un des records les plus impressionnants avec 40,24 millions d’exemplaires vendus sur NES et 65,9 millions toutes plateformes confondues. Cependant, si l’on considère les jeux modernes, Mario Kart 8 Deluxe sur Switch a dépassé les 58 millions d’unités. Le titre a non seulement sauvé l’industrie après le krach de 1983, mais a également établi les standards de qualité qui définissent encore aujourd’hui le développement de jeux vidéo.
Pourquoi Halo: Combat Evolved est-il considéré comme révolutionnaire ?
Halo: Combat Evolved a révolutionné le genre FPS sur console en 2001 en prouvant qu’un shooter pouvait fonctionner parfaitement avec une manette. Le jeu a vendu 5,5 millions d’exemplaires dès sa première année et s’est écoulé aux côtés de plus de 50% des Xbox vendues durant ses deux premiers mois. Il a introduit des mécaniques innovantes comme la régénération de bouclier, un système à deux armes, et une IA ennemie sophistiquée. Sans Halo, la Xbox aurait probablement échoué face à la PlayStation 2 et la GameCube.
Qu’est-ce qui rend Breath of the Wild si spécial par rapport aux autres Zelda ?
Breath of the Wild a complètement réinventé la formule Zelda en adoptant un monde ouvert non-linéaire où les joueurs peuvent aller n’importe où dès le début. Contrairement aux Zelda précédents avec leurs donjons et progression linéaire, ce titre offre une liberté totale d’exploration avec escalade, parapente et physique interactive. Cette approche audacieuse a conquis 34,51 millions de joueurs et remporté le Game of the Year 2017. Le jeu a prouvé qu’une franchise de 30 ans pouvait se réinventer radicalement tout en conservant son essence.
